抽象：预期违背的疯狂史

更新时间：2025-10-14 04:03:16

喜剧作品《技能五子棋》顺利火出圈，《棒棒小卖部》《旧警察故事》《开学第一天》里张兴朝的表演，成功把一种面无表情的沉浸式“外星人”形象植入喜剧创作中，无意间把“抽象”的概念，真正形成了体系化的喜剧新套路。在笑：预期违背的消亡史一文中，我们已经提到，为什么预期违背会失效，包括打破第四面墙的毁灭性戕害。因此，张兴朝给观众们带来的“笑”，来自何处？你会发现，上述各种喜剧作品中，尤其是《技能五子棋》，人们发笑的不是设计的”梗“或者错位的反应，而是纯粹的无目的性动作。因为无法预测，因为无法联想“大底”，于是人们回归了发笑的原始逻辑——置身事外的观看“装傻”的他们。（参照罗永浩买咖啡的张力关系）张兴朝的“装傻”有种“疯感”，这种“疯感”为什么会区别于一般的“装傻”者呢？因为观众彻底相信了他的“傻”是真的，这很关键。在分析预期违背的时候，喜剧创作者和观众在长期的互动、展演、被观看的关系中，已经形成了历史的默契，已经被训练出了完善的“底子”预期，因此观众其实知道反转的位置，也清楚技巧的运用。这才是这种喜剧技巧叫做“装傻”的原因——你我都知道那是假的，是“装的”。我们也对应在“装”不知道，在这种情况下，我们发笑的只能从预期内容的具体不同中（也就是“梗”的不同）找到反差。但是，从《技能五子棋》到《棒棒小卖部》，张兴朝的做法是把打破的四面墙又堵了回去，更重要的是，他剧作的方式是违背行为的目的性，把人们多理解的“抽象”当做他舞台世界的“真实”来表现。那么，这里说的“抽象”到底是什么呢？这先要分析一下，人们对喜剧行为的基本逻辑判断，在传统的喜剧创作里，喜剧人物再不按常理出牌，他们至少还有一个服务喜剧的“目的性”。比如说，还是拿“掉凳”经典案例来分析，从凳子上掉下来对于剧情也许没有任何作用，但是这个动作违背“正常坐上去”的行为预期，因此这个动作设计是有目的性的。 但是，在“你这个畜生”，”我的膝盖和手臂都火辣辣的疼”，《棒棒小卖部》里店员把帽子脱下来后又从另一只手缓缓戴上，《技能五子棋》中莫名其妙的歌舞，它们这些话语、行为、动作出现，跟上下文的关系几乎不存在，它们根本不遵循行为逻辑，只遵循情绪这一个触发点。这就是“抽象”能够打动当下观众的重要因素：解构人类做事情的目的。抽象就是：无序，无安排，直接且只表达情绪。这能够让具体的话语动作，快速地从表演的特定场景延伸套用于多个场景。当观众先意识到“莫名其妙啊！神经病啊！”的时候，他们意识到的不是笑的内容，而是笑自己发笑目的性的消解——换句话说，我们笑的是：“神经病啊，他们不是来逗我发笑的吗，可是他们这些发笑的动作完全不按服务我的套路来！”我们爽的是，他们竟然违背了“让我们发笑”的目的性，这让我们也从“必须发笑”的目的性解脱了，我们感到好轻松，因为观看喜剧的目的性也一并解除了。我们既感受到发笑的动机，又不用承担“必须发笑”的责任。这种剧作注定是在这个世界诞生的，因为在以前他就真的是“神经病”。在福柯的《古典时期的疯狂史》中，这种失去理性的“抽象”不可能是发笑的元素。只有在现在他们越真的演“神经病”，我们也愿意在观看他们“神经病”的时候相信他们“癫了”的时候，他们令人发笑的爽感才起作用。张兴朝式”外星人”抽象和堂吉诃德式的“抽象”是否有区别呢？应该是有的，虽然堂吉诃德的“抽象”也是和现实脱轨，虽然他也沉浸在自己的世界，但是他依旧有着“做骑士”的这一个“大底”目的性，也遵循这一个底层行为逻辑动机。张兴朝所扮演的人物则完全抛弃一切背景。你回想一下，你除了知道他的一个身份，你可曾知道他每次扮演人物的任何内容。他是一个空壳，他是一个“没有感情”的壳子。他只是负责把不同的事态通过一个相似的场景或者发音（比如，从“太土了”到“to be NO.1)放在了前后两句话里，这就像村上春树很习惯用的比喻方法的“颠倒”——不在乎本体和喻体的内容相似，而已象征意义上的相似，或者是形式的某种相似。这种相似甚至都是故意的，但是这种故意我们乐意接受，因为这些“牵强得不能再牵强”的联想正是我们需要的——强联系太目的性了，太刻意了。弱联系则意识不到。这种“什么乱七八糟的、莫名其妙的”的想法则刚刚好，能够保证我们快速判断出本体和喻体之间微弱不可闻的联系，但是逻辑上的完全不匹配正好又消解了联系。于是我们毫无包袱的开怀的笑了。这笑里面，有强烈的自嘲的部分，“我竟然会为这种东西发笑，这太好笑了。”内容的缺席，是高度抽象的结果；高度抽象的目的，就是为了达成内容的提纯。“抽象”在哲学里曾经是常见的，《纯粹理性批判》、“物质”、“劳动”等概念，都是“抽象”的结果。后来，“抽象”反而不常见了，因为严肃不常见了。逻辑本身也是一种”抽象“。现在“抽象”的意思，拓展了“离开现实”的范畴，成为“离开现实的逻辑”范畴。这是一个追求松弛、追求自然自在的情感社会，比道理逻辑更让人生畏的是行为逻辑。而这种纯粹形式的笑点，甚至不能说是笑点，让“抽象”彻底登堂入室，正式成为了喜剧剧作的一部分，就是对行为逻辑的一次昭然若揭的反抗。在现在，人们害怕逻辑，就像人们害怕目的性。但是人们依赖发笑，就像人们依赖逻辑及其目的性。于是人们喜爱“抽象”，就像人们喜爱“正常”，喜爱理性。究其根本，我们喜爱看发癫文学，喜爱看“抽象喜剧”，是因为我们很清楚，我们不颠，我们不抽象。看别人“抽象”很好笑，看自己偶尔“抽象”很放松，甚至可以偶尔自嘲。但是，把“抽象”活成“真实”，那就很可怕了。我们只是“玩抽象”。这是喜剧最让人安心的地方。就像看恐怖片、进鬼屋、玩密室逃脱。就像我们看憨豆先生从天而降，做着正常人类社会格格不入的事情，我们笑着，愿意相信在他那个世界里的“他”是真的，因为我们本质认为在现实里，这种“真”是“假”的。因为“真”得太“假”了，所以太安全，太放松了，太可爱了。人类希望违背预期，但是应该不希望违背生存。最后，依旧想起《柳林风声》里的那句话： 要知道，假期中最棒的部分也许不是自己得到休憩，而是看到别人都在埋头苦干。 肯尼斯·格雷厄姆《柳林风声》

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